Sollten wir Handwerk von Kunst trennen? Marian Pastor Roces glaubt nicht.

Oct 06, 2023

Von Marian Pastor Roces

Fotografie von Sarah Klose

Foto von Sarah Klose

Das Wort „Handwerk“ (in Hasenohren) wird normalerweise Dingen zugeordnet, die eher als Kunst gelten, aber nicht ganz. „Handwerk“ ist beispielsweise ein „Stammes“-Ikat-gefärbtes Textil, während Kunst Picasso oder Warhol ist. Vielmehr Art, großes A.

Craft hingegen wird zwangsläufig mit einem kleinen c geschrieben. Die asymmetrische Hierarchie zwischen A und c ist seit der Renaissance gut etabliert. Nicht nur in der euroamerikanischen Welt. Wenige bemerken die unbemerkte Annahme von A, dass er der Unterlegenheit von c überlegen sei.

Dennoch gibt es immer die lästigen Nebeneffekte zum A/C-Binär. Das Costume Institute existiert gebieterisch im Metropolitan Museum of Art in New York City und ist gebieterisch gleichgültig gegenüber albernen Vorstellungen über Mode als Nicht-Kunst. Dass Mode eine Art „Handwerk“ sei, hat sich längst der Vernunft widersetzt.

Schmuck, der von dem im Ausland lebenden Duddley Diaz oder dem verstorbenen Nationalkünstler Arturo Luz geschaffen wurde, kann nicht von dem kleinen c. Die Stühle von Gabriel Barredo überschreiten die Grenzen dieser Dualität; Sicherlich kann die Kategorie der Möbel nicht angemessen sein. Und so entgehen auch die Werke von Kenneth Cobonpue und Lor Calma dieser Beschränkung. Das Wort Kunst passt in diesen Fällen sicher.

Es geht auch um die weltweite Bewunderung. Fabelhafte Bagobo-Ikats sind überall ein Schatz für Kenner. Philippinische Gemälde, die bei weitem nicht mit der internationalen Wertschätzung für die Arbeit virtuoser Färber und Bildhauer aus traditionellen Gesellschaften mithalten können. Hören Sie, die Katalogpreise für die klassischen Ifugao-Bul-ul-Figuren auf einer Auktion – erinnern Sie sich daran, dass ein Bul-ul vor ein paar Monaten von einem unbekannten Bieter bei einer Sotheby's-Auktion für PHP 33 Millionen gekauft wurde – gehören zu einer Stratosphäre, die von Filipino Modern selten erreicht wird zeitgenössische Künstler.

Daher ist für die Philippinen in Bezug auf die globalen Kunstmärkte eine sanfte Parodie angebracht: c ist C und das A ist a? Genauer gesagt ist c sinnlos, wenn es als Kategorie verwendet wird. A ist alles, was geschaffen wurde, um über den Alltag hinauszugehen. Und das Wort Handwerk kann einfach als Beschreibung dafür verwendet werden, wie etwas hergestellt wurde, ob fachmännisch oder nicht.

So wurde das Handwerk der Herstellung von da Vincis „Mona Lisa“ in der Doktorarbeit von… untersucht.

So zeugt die Installation im Palais de Tokyo von rigoroser handwerklicher Denkkunst …

So verkörpert die Sparsamkeit der Mittel des Bul-ul-Bildhauers die erhabene Handwerkskunst künstlerischer Möglichkeiten …

Die dürftige Handwerkskunst der Szenografie des Stücks ist bedauerlich …

Das kleine c bleibt nützlich. Unentbehrlich beim Schreiben von Projekten zur Beschreibung von Prozessen, ist dieses C die universelle Schwelle zum Erfassen von Repoussé, Ikat, Granulierung, Twilling, Aquarellieren, Impasto, Flechten, Schreinerei, Metallschmiedekunst, Installation, Stickerei und in der Tat Lied, Drama und das Ganze Auswahl an Musikinstrumenten. Und so weiter. Die Handwerkskunst der Poesie. Vom modernen Ballett. Von einem epischen Gesang.

Mittlerweile wird das Wort Kunst immer weiter bereichert, da es nicht nur immer wieder erneuerte Versionen alter Formen der Virtuosität – die durch handwerkliche Leistungen erreicht werden –, sondern das gesamte System der Schöpfung erkennt und aufnimmt. Die Kunstmaschine verbraucht unermüdlich: Körbe, Kleidung, Waffen, Schmuck, Haushaltswaren, Häuser, Schuhe, Musikinstrumente, gefundene Gegenstände, Autos, Boote, Spielzeug, alle Arten von Gefäßen und buchstäblich die Küchenspüle. Tauft diese Kunst – notorisch mit Duchamps Urinal in der Galerie – und öffnet Bereiche, die bisher der Malerei, Skulptur und Architektur vorbehalten waren.

Kunst ist promiskuitiv und hungrig. Es erfordert mindestens ein provokantes oder überzeugendes Konzept und eine überzeugende Umsetzung.

Im Endeffekt ist Kunst kein Ding, sondern ein System von Beziehungen. Aber das ist für einen anderen Artikel. Genug, um hier zu qualifizieren, dass es immer schlechte, mittelmäßige und hervorragende Kunst und alles dazwischen gibt. Das Steinzeuggefäß eines Studiotöpfers und ein Palayok sind gleichermaßen Kunst, aber von beiden Arten sind einige gut gemacht; einige, erfolglos. Einige sind nicht zum Trinken geeignet. Jedes Gemälde ist Kunst, aber einige werden am besten als geradezu grässlich bezeichnet. Einige, exquisit. Manche verändern das Leben.

Im Moment ist die Befreiung von Voreingenommenheit schon berauschend genug. Die Erkenntnis, dass philippinische Glasperlenarbeiten nicht in diesem kleinen C abgesondert werden, befreit jeden von den hartnäckigen Kategorien des 19. Jahrhunderts. Zu erkennen, dass eine Installation oder ein konzeptionelles Kunstwerk ohne handwerkliches Geschick des Denkens – und in Kompositionen wie José Macedas oder Ang KiuKok-Gemälden außerordentlich durchdacht – so ein Durcheinander sein kann, ist eine ziemliche Befreiung aus den Gefängnissen des Geistes.

Für die Philippinen könnte eine respektvolle Wertschätzung von Tnalak als Teil einer erlesenen Klasse von Färbetechniken der Welt die Leute davon abhalten, daraus Tsinelas (Tsinelak?) oder Schauer zu machen! Kostüme. Ein Auge für die Raffinesse des Messinggusses der atypischen sechseckigen Kulintáng-Gongs wird ein entsprechendes Ohr für anspruchsvolle Maguindanao-Musik haben. Ein Gefühl der Ehrfurcht vor der Kunst – Großbuchstaben A – der winzigen Körnchen in Goldschmuck könnte Filipinos dazu bewegen, solch schöne Kunst anstelle von Rohgold zu exportieren.

Sich von der einengenden A/C-Binärwelt zu lösen, wird die Wagemutigen mit ästhetischem Vergnügen belohnen, das so üppig ist, dass es Filipinos nachbilden wird!